2025年6月7日，全国高校动画与数字媒体学科专业高质量发展研讨会在在我校隆重开幕。本次论坛由教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会指导，杭州师范大学主办、杭州师范大学文化创意与传媒学院承办，汇聚全国高校学者、行业先锋及技术专家，共同探讨人工智能时代下动画与数字媒体教育的革新之路。

在人工智能与数字技术深度融合的当下，动画与数字媒体艺术正成为驱动文化创新与产业升级的重要力量。面对技术迭代加速、行业需求变革的双重挑战，高校相关学科亟需突破传统路径依赖，探索教育理念、人才培养与产业生态的协同创新路径。2025年全国高校动画、数字媒体学科专业高质量发展研讨会应时而生。会议通过主旨演讲、专家对谈、行业对话等形式，共同破解时代议题。为培养适应未来产业生态的复合型人才提供理论支撑与实践范式，助力中国动画与数字媒体专业在全球竞争中实现高质量发展。

开幕式上，我校党委副书记应飚代表学校致欢迎辞。他指出，党的二十大报告提出，实施国家文化数字化战略，推动文化与科技深度融合，这为动画与数字媒体艺学科专业的未来发展锚定了坐标，擘画了蓝图，本次研讨会正是聚焦数字艺术高质量发展、回应时代命题的有力作为。

文化创意与传媒学院党委负责人在致辞中对到场嘉宾表示欢迎。他表示，期盼通过本次研讨会的深度研讨，能凝聚起对学科未来图景的战略共识，探索出适应时代需求的教育创新路径，为构建服务文化强国、数字中国战略的动画与数字媒体艺术人才培养新范式贡献集体智慧。

教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会秘书长，中国传媒大学动画与数字艺术学院党委书记黄心渊指出，在数字技术重塑人类文明形态、艺术表达突破传统边界的时代浪潮中，数字艺术在推动文化强国和数字中国战略中的重要角色，本次研讨会对于探索学科未来发展方向、深化产教融合、培养创新型人才的必要性和紧迫性，意义非同一般。

聚焦前沿议题，共谋学科发展新方向

主论坛由我校文化创意与传媒学院负责人主持。议题围绕人工智能时代动画教育与产业变革展开深度探讨。教育部高等学校动画、数字媒体专业教指委、华中科技大学设计学院院长蔡新元教授以《AIGC驱动的动画生成原理与方法》为主题，指出人工智能正从底层颠覆动画创作逻辑，其核心是积极拥抱AI的到来，并将动画教学从技术训练转向智能体开发，他强调想象力重构、审美判断力提升和创意策略生成将成为未来人才培养的核心竞争力。中国传媒大学动画与数字艺术学院院长王雷教授以《智能时代的动画与数字艺术融合发展》为题发表主旨演讲，他以“泛在动画”理念为出发点，指出“当传统影视动画面临市场萎缩，沉浸式装置、城市公共艺术正成为新载体。”应聚焦行业转型本质，从传统影视载体转向泛在的生命感表达，通过技术融合重构动画的社会价值与学科边界。教育部高等学校动画、数字媒体专业教指委委员，同济大学艺术与传媒学院副院长王建民教授则聚焦《沉浸式动画影像媒介与艺术疗愈》，指出同济大学以艺术疗愈重构学科价值，将动画与VR/AR技术结合，实现心理健康干预的数字化升级，彰显科技赋能人文关怀的创新维度。教育部高等学校动画、数字媒体专业教指委委员，江南大学刘渊教授结合自己的教育与科研实践，以《人工智能时代数字媒体人才培养的思考与实践》为题，分享了团队如何通过AI工具链实现跨学科突破。中国美术学院动画与游戏学院副院长宣学君教授则以《数智驱动下文化体验的未来式》为题，从“平台-内容-体验-技术-专注”五个方面详述了中国美术学院的创新实践，并鼓励社会各界拥抱变化，强调长期主义价值观对数字文明土壤培育的重要性，共同探索数字驱动下的文化体验未来。

（上图左至右：蔡新元、王雷、王建民，下图左至右：刘渊、宣学君、范小春）

产教深度融合，共筑协同育人新生态

论坛深度聚焦教育链与产业链衔接，推动校企共建“三位一体”育人机制。下午的圆桌论坛分为“专家对谈”与“行业对话”两场，其中“专家对谈”由教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员、西安美术学院黄向东教授主持，邀请了六位教育部高等学校动画、数字媒体专业教学指导委员会委员，浙江大学耿卫东教授、中国美术学院吴小华教授、广州美术学院陈赞蔚教授、北京林业大学淮永建教授、鲁迅美术学院王亦飞教授、杭州师范大学郭冶教授，他们围绕“创意、审美、内容——回归常识的AIGC与数字艺术教育”展开对话并形成了共识，讨论反思了AI生成作品的评估标准、学生就业方向等现实问题，提出以“人机共生”理念推动学科与产业的双向突破，呼吁教育回归人文内核，避免技术异化创作。

（从左至右：黄向东、耿卫东、吴小华、陈赞蔚、淮永建、王亦飞、郭冶）

行业对话由我校文化创意与传媒学院李毅老师主持，邀请腾讯互娱、阅文集团等业界代表围绕“传统文化创新转化与文化出海”展开讨论。腾讯互娱区域营销浙皖负责人夏亮军先生以腾讯游戏与黄山风景区、浙江小百花越剧团等合作案例，阐述传统文化元素融入游戏的经验。上海动漫行业协会专委会副主任、著名漫画艺术家慕容引刀先生围绕中国传统文化在现代创作中的转化与表达，强调应超越符号化形式，深入挖掘民族精神特质与审美趣味，通过真诚反映当下社会现实与个体情感，实现传统文化的当代表达与创新。花果山传媒创始人、浙江省动漫产业学会副秘书长周建敏先生通过个人从业二十年的经历，指出中国动画行业从模仿日美到回归传统文化的转变，强调文化输出需依托国家经济实力提升，并主张在普世主题基础上融合中国符号与传统元素。阅文集团内容运营部美术高级经理周丽娜女士结合阅文集团经验，提出传统文化需通过真情实感与参与感融入现代媒介（如游戏、小说），以汉服热、历史穿越题材等引发年轻人共鸣，并强调在保持中国故事独特性的同时，需根据全球用户需求调整表达形式，实现文化自信与市场适应性的平衡。著名插画艺术家、中国美术学院动画与游戏学院插画与漫画系主任叶露盈女士结合个人“洛神赋”等个人爆款案例，探讨文化出版、文化产品、数字绘画等内容如何讲好中国故事。

（从左至右：李毅、夏亮军、慕容引刀、周建敏、周丽娜、叶露盈）

成果丰硕，开启学科建设新篇章

闭幕式上，中国美术学院吴小华教授总结中国动画教育从美术电影向跨学科融合的转型历程，强调技术与艺术审美的协同创新，以及院校协同合作的重要性。同时，也肯定了年轻一代学者的活力与创新，呼吁突破传统思维，关注受众需求。

8日上午，与会专家学者前往中国美术学院美术馆进行《黑神话：悟空》艺术展参观考察，并与行业专家进行了深入交流和研讨。

此次论坛以理论建构与产业实践的双向奔赴，为动画与数字媒体学科专业锚定了“技术赋能文化创新、教育反哺产业升级”的发展坐标，对动画与数字媒体专业在人工智能时代艺术教育范式革新起到了有力的推动作用。

免责声明： 以上内容仅供参考，部分文章是来自自研大数据AI进行生成与网络转载，内容摘自（百度百科,百度知道，头条百科，国家院校，科普平台）等数据，内容如涉及作品内容、版权和其它问题，请在30日内与本网联系，联系电话：178-3699-2382！